Apa perbedaan antara gelombang suara dari nada yang sama, tetapi dengan timbre (kualitas suara) yang berbeda, mis. piano vs. gitar?


Jawaban 1:

Ini mungkin karena berbagai amplop ADSR (Serangan, Pembusukan, Sustain, Rilis) atau bisa juga dari konten harmonik atau spektral yang berbeda (nada adalah kelipatan nada atau frekuensi). Bayangkan mendengar strum gitar, diputar mundur ... ini akan memiliki nada yang sama, tetapi, dalam "arah" yang berbeda itu terdengar sangat berbeda. Timbre juga mungkin, seperti, dentingan atau suara lain, dari sumbernya.


Jawaban 2:

Telinga kita melakukan hal kecil yang lucu ini dengan ombak.

Jadi, sinyal bisa berupa apa saja yang dilacak dari waktu ke waktu, tidak perlu memiliki pola tertentu, tidak perlu menjadi gelombang.

Sebagian besar suara hanya gelombang 'baik', yang berarti mereka tidak memiliki frekuensi.

Tapi saya pikir nada adalah frekuensi?

Ya, tapi ada sedikit lebih dari itu.

Jadi, ada hal yang dapat Anda lakukan dengan sinyal. Anda dapat memecahnya menjadi beberapa gelombang frekuensi yang berbeda, beberapa di antaranya lebih keras dari yang lain.

Biasanya, yang paling keras adalah yang fundamental, alias, yang Anda dengar. Jadi ketika gitar dan piano memainkan nada yang sama, mereka memiliki fundamental yang sama.

Tapi, itu tidak memberi tahu Anda apa-apa tentang suara secara keseluruhan. Ingat, Anda menggabungkan gelombang dari beberapa frekuensi yang berbeda, semua yang saya katakan adalah yang paling keras.

Jadi timbre adalah bagian yang ditentukan oleh gelombang lainnya. Instrumen yang berbeda akan memiliki frekuensi yang lebih keras daripada yang lain, bahkan ketika yang paling keras keduanya sama.

Ini adalah bagaimana dua suara yang berbeda dapat terdengar memiliki nada yang sama. Terlepas dari kenyataan bahwa suara nyata bahkan tidak memiliki frekuensi.

Jika Anda cukup menyukai matematika, Anda dapat melihat analisis Fourier, juga disebut analisis harmonik, khususnya karena koneksi ke suara dan musik!


Jawaban 3:

Banyak orang akan mengatakan nada atau harmonik instrumen. "Tidak begitu," kata profesor akustik saya di kelas. Dia memainkan dua potongan instrumen angin dan kuningan untuk kami dan meminta kelas (kebanyakan musisi dan beberapa insinyur rekaman) untuk mengidentifikasi yang mana. Yup, tidak ada yang benar. Apa yang dia tinggalkan dari rekaman adalah A, D dan R dan hanya memainkan bagian S dari rekaman.

Ternyata A (ttack), D (ecay) dan R (elease) adalah cara utama kita memahami dan mengidentifikasi sumber suara. Tanpa mereka kita tidak tahu apa-apa. Bagian S (memperoleh) dari suara apa pun dapat menutupi dan mengubah konten harmonis sehingga menyulitkan jika tidak mungkin untuk mengidentifikasi apa yang Anda dengar.

Kita sudah terbiasa mendengar suara dalam konteks yang otak kita harapkan untuk mendengar suara ADSR penuh dan mengkategorikannya seperti itu. Di situlah harapan dan kenyataan bertabrakan. Saya telah menggunakan prinsip itu untuk mengedit trek musik yang berbeda dengan instrumen yang berbeda untuk membuktikan ide ini dan menipu beberapa orang. Jika Anda kembali ke Bolero karya Maurice Ravel, Anda dapat mendengar beberapa contoh eksperimen harmonik yang bermain-main dengan ide ini juga sehingga itu bukan sesuatu yang baru. Itulah alasan utama mengapa ia menulis karya itu.

sunting: Itu hanya latihan dalam orkestrasi dan pencampuran harmonik. Tidak kurang tidak lebih.

Dia benci itu menjadi komposisi yang paling terkenal.

Serangan dan pembusukan adalah cara utama kita pertama kali melihat alat. Pendukung dan rilis hanya mengkonfirmasinya.


Jawaban 4:

Banyak orang akan mengatakan nada atau harmonik instrumen. "Tidak begitu," kata profesor akustik saya di kelas. Dia memainkan dua potongan instrumen angin dan kuningan untuk kami dan meminta kelas (kebanyakan musisi dan beberapa insinyur rekaman) untuk mengidentifikasi yang mana. Yup, tidak ada yang benar. Apa yang dia tinggalkan dari rekaman adalah A, D dan R dan hanya memainkan bagian S dari rekaman.

Ternyata A (ttack), D (ecay) dan R (elease) adalah cara utama kita memahami dan mengidentifikasi sumber suara. Tanpa mereka kita tidak tahu apa-apa. Bagian S (memperoleh) dari suara apa pun dapat menutupi dan mengubah konten harmonis sehingga menyulitkan jika tidak mungkin untuk mengidentifikasi apa yang Anda dengar.

Kita sudah terbiasa mendengar suara dalam konteks yang otak kita harapkan untuk mendengar suara ADSR penuh dan mengkategorikannya seperti itu. Di situlah harapan dan kenyataan bertabrakan. Saya telah menggunakan prinsip itu untuk mengedit trek musik yang berbeda dengan instrumen yang berbeda untuk membuktikan ide ini dan menipu beberapa orang. Jika Anda kembali ke Bolero karya Maurice Ravel, Anda dapat mendengar beberapa contoh eksperimen harmonik yang bermain-main dengan ide ini juga sehingga itu bukan sesuatu yang baru. Itulah alasan utama mengapa ia menulis karya itu.

sunting: Itu hanya latihan dalam orkestrasi dan pencampuran harmonik. Tidak kurang tidak lebih.

Dia benci itu menjadi komposisi yang paling terkenal.

Serangan dan pembusukan adalah cara utama kita pertama kali melihat alat. Pendukung dan rilis hanya mengkonfirmasinya.